汉字“香”是“黍”和“甘”的组合，原意是谷物粮食成熟后的芳香气；引申后泛指一切好闻的气味。因为这好闻的气味，又用“香”指代散发香气的物质——它们往往取自植物、动物、矿物，或者人工合成。
香的使用方法有多种，其中的燃香主要用于宗教仪式，一般用于祭祀。在许多地区，尤其是汉字文化圈，认为神灵或亡魂能吸食其香气。香燃烧时烟气缭绕上升，有传达上天之感，信徒们会借此祈祷，祈求神明聆听。这样的行为常见于佛教、道教的寺庙，也见于基督宗教中的正教会、天主教、圣公会及德意志的信义宗等的一些仪式中。
成长于中国的重庆和杭州，又在比利时和意大利生活过多年的欧阳文东，对这些燃香的氛围都不陌生。但他这些年对香的情有独钟，似乎更接近于中国宋朝李琳描述的意趣：“韦应物扫地焚香，燕寝为之凝清；黄鲁直隐几炷香，灵台为之空湛。”
三十岁之前的欧阳文东，在中国和欧洲的美术学院里经历了长期的系统学习，本是字正腔圆的视觉艺术家。但他近年来从绘画、雕塑、装置中抽身，乐在其中地投入到“香”的世界里，心灵需求和“香”的契合程度，明白地显现出来。
香是气味，制香是在嗅觉里做工。收集天南地北的香材，用手工的方式分类、碎斫、研磨、调配……欧阳文东平静、缓慢地劳作着，日复一日。制香成为生活的重要部分后，制香时的感受和默想，又反哺到生活中，让生活更加饱满充盈。在北京五环外一个安静素朴的院落里，他的做工和生活自然贯通着，在舒缓的基调中随遇而为、怡然自乐。
自然万物神奇存在，折射着造物主的荣光，有心人探秘于其中。生命的能量，在不断的打开中才能释放出来，这往往有赖于不期而至、难以言说的感动。每一种香材的气味都是独一无二的，在十几年的制香生涯里，欧阳文东偶遇和预设着香材中的各种契机，让自己的感官不断开放，熏陶嗅觉的敏感，绵延意识的开阔。那些突如其来、不再重现的感动时刻，正是心灵的妙悟时刻。
粉末化的香材和粘合剂结合后，成为可任意捏塑的雕塑泥。压制成小丸后，可以保持香材的本色，也可以表面着色，是可以任意组合的像素。拓印在纸上后，成为丸去痕留、香气长存的印像……
欧阳文东在制香过程中产生的认知与日俱增，香材对他而言已经不只是物质本身，是诱导人不断开启灵性的触媒，开启的过程中，远离贫乏空洞的“唯物”观念—— “在摆弄这些一花一世界的材料时，正是我感知渺小而存在、自大而规矩的救赎之时。”
于是，制作作品的过程不是匆匆而就、追求效率最大化，是缓慢下来后专注修行，滋生妙悟、提升认知、扩展心境。一粒一粒的制作香丸、数点香丸，并无厌倦，反而乐在其中，越来越笃定、沉静的迎接莫可名状的心思意念，如同燃香时升起的丝丝缕缕青烟。
视觉、触觉、嗅觉的交汇，修行意识的注入和修行方法的叠加，让欧阳文东的香材作品有多条线索、多种形态。用香泥捏塑造型时，是雕塑《塔》。用香丸作为基本像素组合形象时，是模拟佛陀发髻的《仰望星空》。大量香丸密密麻麻铺陈在二维平面上时，成为《尘埃》。
铺陈粘贴香丸时，一粒一粒的有意数点，成为过程和结果同等重要的“数香丸”。香丸在纸上拓印后，去除香丸、留存香纸，呈现为绘画效果。当香丸、香纸镶嵌在有封蜡的木质匣托上时，褒有“作品”的仪式感。当感悟乘兴流动时，索性把一片片香纸闲抛闲置在各种物体上，让视觉后退、嗅觉扑鼻而来，长存不散的“香氛”从美术馆空间中出走，进入日常生活中……
这些作品大都是简洁的视觉形态，香气诱导观者靠拢它们到适当的距离，在嗅闻和观看的张力中深入感知、开放身心。
艺术是感觉术，艺术家揣摩推敲，寻求让心灵一动的途径和力度。安息、乳香、沉香、檀香、松柏、藏柏、丁香、桂花、玫瑰、龙脑、姜黄、苏合油……这些材料天然具有的香气，经久不衰。欧阳文东选择和调配着它们，和蜂蜡、原木、宣纸等的材质和造型结合，成为绘画或浮雕。
但他不是风格型的职业艺术家，乘兴而至、随心所欲，以上这些材料和方法不足以完满表达他逸出的体悟时，他也会熟稔的运用锤錾，把金属锻打成造型各异、匠心独运的香炉等。因为从以往的雕塑走向如今的制香，是他体悟和表达的顺延，都是在探讨生命和空间、时间的关系。他的《行香炉》，用金属来舒展制香生涯中的意趣，在嗅闻香气、意识飘逸中，时光恍然舒卷，一日如千年、千年如一日。
安德烈·巴赞在《电影是什么》中推演，认为人类的全部造像活动都基于一种潜在的心理动机：想要把转瞬即逝的“此时此刻”转化为永恒。电影或摄影的发明，则是这一内在动机推动的必然结果：“是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽”。
欧阳文东调配和形塑香材、数捻香丸，则是用可视的方式给时间熏染香气，使时间不被平庸世俗过度透支。生命来于尘土、必归于尘土，肉身走向腐朽是不可逆的，香材天然自带的香气反而可以长存。如何让意识、灵魂免于腐朽？欧阳文东这十几年的嗅觉实践，不时触碰着这个大哉问。